Die Bil­der leuch­ten wie Tur­ner-ge­mäl­de, in ei­nem gold-gel­ben Schim­mer. Doch von Ro­man­tik könn­ten sie kaum wei­ter ent­fernt sein, die Auf­nah­men, die Ni­k­las Gold­bach bei Glo­bal­foundries in Dres­den ge­macht hat. Hel­le Hal­len, hel­le Gän­ge, al­les in Gelb ge­taucht. Men­schen in Schutz­an­zü­gen be­völ­kern die­se Rein­raum-welt, zu der nur we­ni­ge Zu­tritt ha­ben. Denn bei Glo­bal­foundries im Dresd­ner Nor­den wer­den Halb­lei­ter her­ge­stellt, die wich­tigs­ten Baustei­ne für un­ser wich­tigs­tes Werk­zeug: den Com­pu­ter. Mit­hin wirft Gold­bach da­mit auch den Blick auf et­was fast Ge­heim­nis­vol­les, auf das, was die heu­ti­ge Welt im In­ners­ten nicht nur zu­sam­men­hält, son­dern sie per­ma­nent an­treibt. Und die Far­be ist da­bei, im völ­li­gen Ge­gen­teil zu Tur­ner, gänz­lich den Fra­gen ei­ner ef­fi­zi­en­ten Pro­duk­ti­on ge­schul­det: Das gel­be Licht ist zu en­er­gie­arm, um die emp­find­li­chen Fo­to­la­cke zu be­ein­flus­sen, die wie­der­um in ih­rer je­wei­li­gen Be­ar­bei­tung den Halb­lei­ter erst ent­ste­hen las­sen. An­ders ge­sagt: Phy­sik statt Ro­man­tik.

Fünf Se­ri­en, die 33 Bil­der um­fas­sen, da­zu drei Vi­de­os

Gold­bach stellt sei­ne Ar­bei­ten un­ter dem Ti­tel „Trust“in den Tech­ni­schen Samm­lun­gen aus: fünf Se­ri­en, die 33 Bil­der um­fas­sen, da­zu drei Vi­de­os. Der Fo­to­künst­ler, der in Berlin lebt, ist der mitt­ler­wei­le fünf­te Ge­win­ner des Dresd­ner Sti­pen­di­ums für Fo­to­gra­fie, das seit 2008 al­le zwei Jah­re ver­ge­ben wird. Da­bei hat er sich 2016 ge­gen mehr als 70 Be­wer­ber durch­ge­setzt und noch im sel­ben Jahr drei Mo­na­te in Dres­den ver­bracht.

Trust al­so – Ver­trau­en. In wen, in was? Ins Funk­tio­nie­ren der Welt? In die Funk­ti­on, die wir in ihr ein­neh­men? Auf die wir – sie­he Gold­bachs Rein­raum-fotos – oh­ne wei­te­res re­du­zier­bar sind, schlim­mer noch: vi­el­leicht bald ver­zicht­bar. All das, was er fo­to­gra­fisch bei Glo­bal­foundries ab­ge­lichtet hat, könn­te ir­gend­wann schließ­lich auch ganz oh­ne Men­schen ab­lau­fen. Wie ge­sagt, weit und breit nichts zu se­hen von ei­ner ro­man­ti­schen Vor­stel­lung.

Doch wo soll sie auch zu Hau­se sein heut­zu­ta­ge? Je­den­falls nicht in Gold­bachs Ar­bei­ten. Sei­ne Vi­deo­tri­lo­gie at­met End­zeit, jeg­li­che mensch­li­che Ak­ti­vi­tät im Film wird in der Post­pro­duk­ti­on ent­fernt – wie in „Bou­le­vard de l’eu­ro­pe“, des­sen Auf­nah­men rund um die Ab­sper­run­gen auf der fran­zö­si­schen Sei­te des Eu­ro-tun­nels ent­stan­den. Dort, wo auch zahl­rei­che Flücht­lin­ge ihr schwan­ken­des Glück gen Groß­bri­tan­ni­en wag­ten. Doch die muss sich der Be­trach­ter da­zu den­ken. Gold­bach zeigt le­dig­lich die auf­ge­rüs­te­te, ab­wei­sen­de Si­cher­heits­ar­chi­tek­tur. Und al­les, was sich be­wegt, tut das nur we­gen des Win­des: das kräu­seln­de Meer, dür­res Ge­strüpp, ro­tie­ren­de Wind­rä­der.

Ähn­lich und doch an­ders ist Gold­bachs Aus­flug an die ame­ri­ka­ni­sche Küs­te nach At­lan­tic Ci­ty. In dem Spie­ler­pa­ra­dies soll­te ein neu­er Rie­sen­kom­plex aus Ho­tel und Ca­si­no ent­ste­hen: Re­vel. Da­für muss­te die klein­tei­li­ge Be­bau­ung in Ufer­nä­he wei­chen. Aber der Gi­gant mit Glas­fas­sa­de, in den fast 2,5 Mil­li­ar­den Dol­lar ge­flos­sen wa­ren, steht leer. Ei­ne In­vest­rui­ne. Vor dem sar­kas­tisch wir­ken­den post­kar­ten­blau­en Him­mel krei­schen nur die Mö­wen, sonst herrscht Ru­he. Nutz­los al­les, wie der ab­ge­sperr­te Ein­gangs­be­reich. Se­cu­ri­ty pa­trouil­liert den­noch im dunk­len SUV. Selbst die Lee­re muss be­wacht sein.

Und schließ­lich um­run­det Gold­bach auch die Dresd­ner Chip­fa­brik. So stellt er dem Foto-por­trät aus dem In­ne­ren die Auf­nah­men von au­ßen ge­gen­über. Da­bei hin­ter­fragt er die Funk­ti­on des Gan­zen wie auch des Ein­zel­nen in die­sem Ge­fü­ge. und greift da­für auf ei­nen un­ge­wöhn­li­chen Stich­wort­ge­ber zu­rück: Mar­vin, den de­pres­si­ven Ro­bo­ter aus Dou­glas Adams’ „Per An­hal­ter durch die Ga­la­xis“. Des­sen le­gen­där ge­wor­de­ne Aus­sa­gen wie „Soll ich mich in ei­ne Ecke set­zen und vor mich hin­ros­ten, oder soll ich gleich hier aus­ein­an­der­fal­len?“bringt Gold­bach vir­tu­ell ins Bild (auf Englisch). Und wirft da­mit plötz­lich doch ei­nen sehr ro­man­ti­schen Ge­dan­ken­gang ein: den des Ver­gäng­li­chen.

Gold­bachs Ho­ri­zont ist zwei­fel­los ein glo­ba­ler

Das fin­det sich auch in sei­nen noch ge­zeig­ten Fo­to­se­ri­en, de­ren Ti­tel al­le mit dem Ver­schwin­den zu tun ha­ben: „How it fa­des“, „For all the dark things“, The lost ta­ke“, „Lea­ve them all behind“. Dar­in kop­pelt er Nicht-or­te, und zwar welt­weit. Ob das die Stadt Par­dis im Iran ist, ein Bau­klotz-alp­traum vor fel­si­gem Hin­ter­grund; das Ca­li­for­nia Ci­ty Cor­rec­tio­nal Cen­ter, ein Ge­fäng­nis in der Pam­pa, das bei Nacht so hell er­leuch­tet ist, dass man glaubt, ei­nen Brand­herd zu se­hen; oder der Dresd­ner Fern­seh­turm, den Gold­bach nur als Aus­riss zeigt: Es sind Stät­ten des Funk­tio­na­len, wo das Äs­the­ti­sche meist durch Ab­we­sen­heit glänzt. Wo­mit sich der Kreis wie­der schließt.

Gold­bachs Stär­ke ist die Un­be­dingt­heit. Er re­du­ziert sei­ne Bil­der, das macht sie aus­sa­ge­kräf­ti­ger als die meis­ten Fotos men­schen­lee­rer Ku­lis­sen, die gern mit dem The­ma Ent­frem­dung flir­ten. Er ver­grö­ßert auch, wie schon an­de­re Fo­to­gra­fen in den Tech­ni­schen Samm­lun­gen, den Kon­text. Gold­bachs Ho­ri­zont ist zwei­fel­los ein glo­ba­ler. Hier ist Dres­den nicht der Bauch­na­bel, son­dern le­dig­lich der Teil ei­ner Welt, die nicht im­mer, vi­el­leicht gar im­mer we­ni­ger zu ver­ste­hen ist. 

25. No­vem­ber, 18 Uhr: Fi­nis­sa­ge und Künst­ler­ge­spräch mit Ni­k­las Gold­bach